·云 賞 非 遺 彩 燈·

秀山花燈，又稱為跳花燈、耍花燈、花燈戲，是重慶市秀山土家族苗族自治縣的民俗活動，也廣泛流傳于四川、湖南、貴州、湖北四省交界的土家族聚居地區，是集歌、舞、小戲、曲藝、雜技、吹打、儀式為一體的綜合類民俗表演藝術。

據《秀山縣志》記載，秀山花燈起源于唐朝，興盛在宋朝，發展于明代土司制度確立時期。元代以后叫跳團團。明代逐步傳至周邊縣，并從黔北一帶進入川南，最后到達云南。秀山建縣后，清乾隆年間，吸收了外來音樂，后改稱“花燈”。清末民初正式命名為“秀山花燈”。”

 經長期的發展與演變，秀山花燈的表演形式有：花燈二人轉（兩人表演的單花燈）、雙花燈（四人表演的雙花燈）、花燈群舞（多人表演的群花燈）、花燈戲（劇）等。表演中，演員演唱的歌詞叫花燈詞。花燈詞濃郁的鄉土氣息，陳述內容，表達情節，抒發情感，吸引觀眾。其中，有些花燈詞吸收了漢族的一些民間小調以有采茶戲、花鼓戲等地主戲曲原唱詞。

秀山花燈的演出，有一套完整的程序，主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。

梁山燈戲起源于重慶市梁平區境內，長期流傳于川東地區，因梁平縣過去叫梁山縣而得名。其形成于明代正德年間，多于春節、燈節、社火、慶壇等民俗活動期間在民眾聚居區上演，特點是小、喜、鬧，場面不大、情節簡單、人物很少。

梁山燈戲從民間燈班的“玩燈”和“秧歌戲”中吸取了精華。最初的“玩燈”是指每年元宵夜“鬧元”時的各種花燈歌舞表演，其表演形式是以較簡單的舞蹈動作邊唱邊跳。梁平區盛產水稻，農民在勞動間隙常唱秧歌戲自娛自樂，秧歌戲中“薅秧歌”的骨干腔調正是梁山燈戲“胖筒筒”燈弦腔的原胚，外地人叫“梁山調”。

清代中期是梁山燈戲發展的鼎盛時期，據《新寧縣志》道光本載：“元宵前后，競尚花燈，男子著彩衣，演唱時曲，半屬兒女家瑣事，間小說，操土音，為曼聲，俗耳尤樂聽之。”梁山燈戲在此間逐漸成熟成型，音樂、舞蹈、表演等方面也形成了較為穩定、鮮明、獨立的藝術風格。梁山燈戲的主干音樂“胖筒筒”也從梁山地區逐漸向臨縣、臨省和更遠更廣的區域流傳，并滲透進12個省數百個縣的地方劇種的音樂中。據湖北的《宜昌府志》《長樂縣志》《皋竹枝詞》和《辰州府志》等歷史文獻記載，至少在130年至220年前，“梁山調”就已流傳到湖北的宜昌、漢口、五峰、鶴峰和湖南辰州等地。

梁山燈戲的創作題材具有民眾性，常見的題材有：山鄉風情、田園牧歌、家庭趣事、民間軼聞等。劇中人物多是農夫農婦、牧童村姑、樵夫漁婆、小手藝人、懶漢浪子、和尚乞丐、算命瞎子之類下里巴人，參加演出的也多是農民，所以梁山燈戲基本上是一種真正的民間戲曲藝術。

燈戲角色中多用丑角，有“十燈九丑，無丑不成燈”之說。人物臉譜變形夸張，丑得可笑可愛，與“扭拽跳”“嬉笑鬧”達成和諧，有強烈的視覺效果。角又稱“三花臉”，桃子形臉譜以朱紅加黑白外圈，在鼻梁和眼眶處涂成桃子狀，因桃子象征壽和喜，此類人物多為性格開朗、“丑”得可愛的角色。眼窩形臉譜在兩只眼窩處涂白色眼鏡狀，外圍用黑色勾畫線條，給人以滑稽無賴之感，多見于無賴之徒的角色。豆腐干形臉譜在鼻梁與雙眼結合處涂白方塊，專用于調皮奸詐懶惰的無恥之徒。角色夸張劇烈的動作，和充滿喜劇色彩的臉譜，使梁山燈戲具具有較強的視覺沖擊力。

梁山燈戲的唱詞，主要來源于梁山竹枝詞。梁山竹枝詞系唐代教坊曲名，具有語言通俗音調輕快的特點，內容上多詠當地風土人情和兒女柔情，為文人墨客所喜愛，競相效仿。

銅梁龍燈彩扎流傳于重慶銅梁境內的一種以龍文化為主題的燈彩藝術，起于隋唐，興于明清，盛于當代，是一種具有千年歷史的傳統工藝美術。每年春節，在銅梁區的大街小巷，隨處可見一個個造型別致、精美喜氣的燈籠、龍燈等彩扎燈具，和逢年過節時表演的銅梁龍舞一起給廣大市民帶去一片喜慶祥和。

銅梁龍燈彩扎按作品功用可分為表演龍燈、景觀龍燈和工藝龍燈三大系列。表演類龍燈主要有“稻草龍”“竹梆龍”“大蠕龍 ”“火龍”等上百個品種；景觀類龍燈主要包括用于營造節日氛圍的彩燈掛件、彩燈小品以及燈會場所的各色燈組；工藝類龍燈是一種在室內用于展示或裝飾的擺件、掛件等龍燈精品。